侘寂是人類對自然、缺陷、樸實事物的嚮往，美在於素朴日常，在不完美，接受劣化，讓本質顯現。
侘與寂指的是對日常生活的覺察方式。
和敬清寂
十六世紀，茶道宗師千利休借「和敬清寂」的侘茶意識，奠定了日本終極的侘寂美學。
侘（わび）是清貧、粗糙，在不足中見充足；寂（さび）是面對褪色、消逝事物的心境。
茶室為了滿足個人的美的需求而建，通往原始心境，並暗示了短暫、輕微事物中的美。
無一物
源自道家，追求「無一物」的侘寂精神，在江戶時代松尾芭蕉的俳句中先有了吟詠蒼古的自然妙趣。
隨著時間的推移，它們的意義重疊並融合，直到它們統一成為「侘寂」一詞：將「不完美、無常、未完成」視為美的審美觀點。
萌芽的東西，或荒蕪的東西，可以說，比起盛開的東西更令人感到侘寂，因為它們暗示了人事物的無常與短暫性。
隨著人事物的來去無常，它們也表現出了來去之間的暫態跡象，而這些暫態跡象被認為是美麗的。
在這一點上，美可以是一種處於平凡簡單中所達到的冥想狀態（意識異境 Altered state of consciousness)。
大自然是如此細緻，以至於需要一個安靜的心靈，和一對有修養的眼睛，來看見它們。
美學原則
在禪宗哲學中，實現侘寂有七個美學原則：
不均齊（Fukinsei)：不對稱、不規律。
簡素（Kanso)：簡單。
考古（Koko)：原始的，經過風化的。
自然（Shizen)：不經偽裝粉飾、天然的。
幽玄（Yugen)：隱晦而深沉的優雅、不顯著的。
脫俗（Datsuzoku)：不被世俗所拘、自由的。
靜寂（Seijaku)：平和、寧靜。
這些原則中的每一個，都是在自然界中發現的，但也可用來比喻人性的美德與行為；這反過來表明，通過對藝術的欣賞和實踐，可以灌輸美德和文明；因此，審美觀當中隱含著倫理意義，融入在日本文化的大部分內容當中。
